Livre : TECHNIQUES D’ANIMATION pour le dessin animé l’animation 3D et le jeu vidéo

Un livre de Richard WILLIAMS (USA)

Un manuel indispensable sur l’animation, par Richard WILLIAMS, le directeur d’animation aux trois Oscars, pour son travail sur Qui veut la peau de Roger Rabbit ?

---> NOUVELLE ÉDITION AUGMENTÉE :
40 pages supplémentaires + 1 DVD de 10 minutes.

L’animation est aujourd’hui l’un des secteurs les plus passionnants et les plus inventifs du cinéma. Richard WILLIAMS est un animateur exceptionnel qui a réussi à faire le lien entre l’ancienne école et la nouvelle génération. Au cours d’une carrière de plus de quarante ans, Richard WILLIAMS s’est montré un véritable innovateur et a su, avec succès, jeter un pont entre l’âge d’or de l’animation traditionnelle et l’animation par ordinateur.

Plus important encore, sans doute, a été son dévouement à transmettre son savoir-faire à une nouvelle génération d’animateurs, afin qu’ils puissent faire évoluer ce mode d’expression dans de nouvelles directions.

Dans cet ouvrage basé sur ses Master class, qui remportent un vif succès, tant aux États-Unis qu’en Europe (suivies notamment par des animateurs de chez Disney, Pixar, Dreamworks, Blue Sky et Warner Bros), Richard WILLIAMS nous livre les principes de base dont chaque animateur a besoin, qu’il soit débutant ou expert, travaillant manuellement ou sur ordinateur.

Incitant ses lecteurs à « inventer tout en restant crédibles », il illustre ses méthodes par des centaines de dessins, distillant les secrets des maîtres en un système cohérent et faisant de ce livre la bible de toutes les formes d’animation pour les professionnels, les étudiants et les amateurs.

AU SOMMAIRE :

• Pourquoi j’ai écrit ce livre

• Le dessin au fil du temps

• L’importance du dessin

• Tout est dans le timing et les intervalles

• Retour vers les années 40

  • Historique de l’échelle d’intervalles et des intervalles
  • Extrêmes et décompositions
  • Les clés
  • 3 manières d’animer
  • Tester, tester, tester
  • La feuille d’expo
  • La révélation
  • Le meilleur système de numérotation
  • La grande bataille de l’animation à une image contre celle à deux
  • La bataille des réglettes en haut et en bas
• Quelques infos sur l’espacement
  • Erreurs classiques d’intervalles
  • Surveillez vos arcs de cercles
  • Créer davantage de mouvement dans le volume
  • Les intervalles étirés
  • La principale erreur du débutant
  • L’approche "Ruff"
  • Quelle quantité de travail doit-on laisser à l’assistant ?
  • Pour gagner du temps, prenez le chemin le plus long !
• La marche
  • Comment obtenir le "poids" ?
  • Régler le tempo
  • L’intervalle principal ou Breakdown
  • Deux manières de planifier une marche
  • Le double rebond
  • Lâchons-nous un peu
  • Autres trucs sur la marche
  • Il n’y a rien de tel que d’essayer
  • Le talon
  • L’action des pieds
  • L’espacement d’une marche normale
  • Transfert du poids
  • La ceinture
  • Mouvements de bras
  • Contre-mouvement
  • Recette
  • Pas furtif
  • Furtif à reculons
  • Le furtif sur la pointe des pieds
• Courses, sauts et bonds
  • Formule en 4 dessins pour la course
  • Course en 3 dessins
  • Course en 2 dessins
  • Recette
  • Sauts, sautillements et bonds
  • Sautillement
  • Sauts
  • Le poids dans un saut
• Souplesse
  • Les Breakdowns
  • Simple chevauchement
  • Chevauchement d’actions
  • Contre-balancement simple
  • Casser les articulations pour donner de la souplesse
  • Souplesse dans le visage
  • Chevauchement des actions du visage
  • Lecture instantanée - Silhouettes de profil pour la lisibilité

• Le poids

  • Pression et poids
  • La quantité d’effort à fournir
  • Danse
  • Règles pour les actions synchronisées

• Anticipation

  • Anticipations - surprises
  • Anticipations invisibles

• Takes and accents

  • Un accent appuyé rebondit en arrière
  • Et un accent léger continue

• Timing, vibrations, vague et fouet

  • Le timing du stagger (vibrations, oscillation)
  • La formule de la vibration latérale
  • Le mouvement de fouet
  • Le mouvement de vague

• Dialogue

  • Le phrasing
  • Synchronisation de l’image et du son
  • Accents
  • Attitude
  • Le secret

• Le jeu

  • Changement d’expression
  • Recherche du contraste
  • Un truc de jeu
  • Langage du corps
  • Symétrie ou "effet miroir"
  • Volez les trucs des autres
  • Les yeux

• Animation d’animaux

  • La vue réelle comme référence
  • Schéma de base d’une marche animale

• Réalisation

  • Le briefing
  • L’animatic
  • Caractérisation
  • Répartition des rôles
  • Choix des animateurs
  • Les modifications
  • Enregistrement des voix
  • Liaisons
  • Recherches
  • Montage
  • Ayez la foi

• Petite révision

  • La procédure
  • Les ingrédients

• Supplément (dans cette nouvelle édition uniquement)

  • La flexibilité
  • Retarder des mouvements pour faire évoluer l’action
  • Placez-le à l’endroit où on peut le remarquer
  • Un petit saut dans le style hollywoodien
  • Contrastes et "variations"
  • Le "phrasé" d’un dialogue
  • Utiliser des prises de vues réelles comme références
  • La souplesse chez les animaux
  • Mouvement de course du chien
  • Comment marche vraiment un cheval ?
  • Le trot
  • Le galop
  • Les oiseaux
  • Un travail particulièrement difficile en terme de "réalisme" et de poids
  • Les fixes
  • La grande question du réalisme
  • Le modèle vivant pour l’animation
• Remerciements
  
  

  ---

---> NOUVELLE ÉDITION AUGMENTÉE :
40 pages supplémentaires + 1 DVD de 10 minutes.